LOS POSTRES DE ALEJO

Una propuesta nueva en nuestra ciudad donde encontrarás la innovación de los sabores tradicionales.

En este proyecto quisimos mostrar estos deliciosos productos tratando de reflejar sus exquisitos sabores y haciéndolos más provocativos para nuestro público,

Todos Los Consejos Sobre Fotografía Culinaria General Serán Muy Útiles

📷Como puedes imaginar, al tratarse de comida, todo lo comentado para este ámbito de la fotografía es claramente aplicable.

Se me ocurren un par de artículos en los que ya se ha tratado este tema y cuyos consejos te ayudarán a saber cómo afrontar este tipo de fotografía.

En primer lugar, te recomiendo la lectura de 5 Consejos Fundamentales Para Fotografiar Comida, con consejos generales y apropiados para cualquier tipo de comida. En segundo lugar, un artículo más reciente sobre fotografía de postres, con un completísimo how to.

La lectura de estos dos artículos será un magnífico punto de partida, que completaremos con los siguientes apartados de este artículo para que puedas pasar a dominar la fotografía de repostería.

1 Prepara Un Decorado Al Que No Le Falte Detalle

Aunque lo más importante de la imagen será, sin duda, el dulce, pasta o tarta que deseas fotografiar, es muy importante preparar un entorno agradable, bonito, al que no le falte detalle..

#2 Complementa Con Primeros Planos

Por supuesto, si el verdadero protagonista de la fotografía son los postres, no podemos conformarnos con un plano general, es importante presentar imágenes en las que se observe un mayor detalle de las mismas.

Por ese motivo, deberás complementar los planos generales con primeros planos en los que poder mostrar, con todo lujo de detalles, el objeto de las fotografías. Como ves en la imagen superior.

En las imágenes de detalle cuida mucho la colocación y también la profundidad de campo (para que toda la imagen se aprecie nítida, o bien se llame la atención sobre una determinada región).

#3 La Colocación Es Muy Importante

Ya lo comentaba en el punto anterior, pero quiero repetirlo porque me parece esencial a la hora de lograr mejores resultados.

Especialmente cuando quieras incorporar más de un elemento en la fotografía, es importante probar distintas distribuciones, compensar los pesos y conseguir un cierto equilibrio en la fotografía.

Para lograr buenos resultados te recomiendo la lectura de un par de artículos muy interesantes:

• La Regla de los Impares: Cuando los Números Hablan

• Mejora tu Composición Conociendo los Pesos Visuales de tus Imágenes.

Te aseguro que te vendrán de perlas para lograr fantásticas composiciones.

#4 Varía El Ángulo De La Toma

Lo cierto es que este consejo es un clásico de cualquier tipo de fotografía, pero que aplica plenamente a la fotografía de repostería.

Sabes que existen múltiples ángulos de toma: normal, picado, contrapicado... Si tienes dudas al respecto, no te pierdas este artículo sobre los 5 ángulos de disparo.

Además del ángulo de la toma, también podrás jugar con la proximidad y la profundidad de campo para incrementar la sensación de volumen, en el primer caso, y para poder centrar la atención en aquel detalle que desees, en el caso de la profundidad de campo.

#5 Elige El Color De Fondo Adecuado

He de reconocer que desde descubrí las enormes posibilidades de la goma eva como material para lograr coloridos fondos en mis fotografías, cuento con una poderosa arma que he incorporado a mi gama de accesorios.

Ya te hablé sobre lo económico y útil que resulta su uso, ¿no lo recuerdas? Pues échale un vistazo a este artículo sobre el uso de goma eva como fondo de tus retratos.

En el caso de fotografía de repostería, contar con estos fondos, poder variar y utilizar el más apropiado, resulta muy útil. Especialmente en aquellos dulces que incluyen fondant, por lo intensos que acostumbran a ser los colores

#6 La Iluminación Es Fundamental

Para presentar los dulces en todo su esplendor y lograr imágenes con colores vivos, buena definición y detalle, es importantísimo contar con una buena iluminación.

Mi opción, como puedes ver en la imagen superior consistió en el uso de un par de fuentes de luz: una con un softbox y otra con un paraguas traslúcido para tratar, en ambos casos, de reducir la dureza de la luz que saldría directamente del flash.

Por otro lado, como puedes ver también, utilicé mi porta-reflector para sujetar los fondos, algo que me resultó de lo más útil y práctico.

Por último, en lo que se refiere a ajustes de la cámara, opté por utilizar siempre un tiempo de exposición de 1/200 seg para evitar que la luz ambiente interviniese, el ISO a 100 para no incorporar ruido, los dos flashes estaban en modo TTL y la apertura de diafragma la iba variandoen función del resultado deseado.

#7 Pon En Práctica Todos Los Consejos

Sin duda, de las imágenes que preparé, la que más me gustó es la que incluyo a continuación. ¿Por qué? Pues porque pone en práctica todo lo indicado en los consejos anteriores.

Los postres de alejo (MILO Y LECHE)